La photographie d’art en noir et blanc
La Galerie GADCOLLECTION propose des photographies d’art en noir et blanc. Les artistes photographes de la galerie utilisent le noir et blanc pour magnifier leurs sujets et leur donner une dimension intemporelle. Nous vous invitons à explorer les caractéristiques de cette technique, qui a été utilisée par de grands photographes, tels qu’Henri CARTIER-BRESSON, Richard AVEDON ou Ansel ADAMS.
Le noir et blanc en photographie permet d’extraire le sujet de son environnement et de révéler des caractéristiques cachées par la couleur. Ainsi, le noir et blanc est particulièrement adapté pour la photographie de mode, la photographie de nus et pour la photographie d’architecture, car il met en valeur formes et lignes qui composent l’image.
L’âge d’or de la photographie en noir et blanc s’étend sur toute la première partie du XXe siècle et se poursuit jusqu’aux années 1980. Le noir et blanc est plébiscité par les photographes de ces période car ils peuvent facilement tirer eux-mêmes leurs images. Poussée par l’usage du cibachrome et les demandes de la presse, la photographie couleur prend ensuite peu à peu le pas. Le passage de l’argentique au numérique accélère cette évolution.
Mitch DOBROWNER, Twisted Tree, photographie de paysage, série : Landscapes.
Mitch DOBROWNER, Angel Tree, 2005, photographie d’arbre en infrarouge, série : Landscapes.
La photographie de paysage en noir et blanc
L’histoire de la photographie de paysage est indéniablement liée au noir et blanc. Ansel Adams, Edward Weston, Minor White… et plus généralement les membres du groupe f/64, lui donnent ses lettres de noblesse. D’autres photographes se sont ensuite inspirés de ces pionniers pour élaborer leur propre style. Les photos de paysages en noir et blanc de Pierre de FENOYL ou Mario GIACOMELLI ont ainsi marqué les années 1970.
De nos jours, des photographes tels qu’Hiroshi SUGIMOTO, Michael KENNA, Alain CECCAROLI et Mitch DOBROWNER continuent d’immortaliser le paysage grâce à la photo en noir et blanc. La galerie GADCOLLECTION a l’honneur de présenter les travaux de Mitch DOBROWNER, immense photographe américain de paysages. Son travail a été primé par de nombreuses institutions et ses photographies ont été exposées dans les locaux de Google, qui a mis en lumière ses photographies de tempêtes.
Mitch DOBROWNER, Mammatus, 2016, photographie de tempêtes, série : Storms.
Mitch DOBROWNER, El Capitan, 2013, photographie de paysage, série : Landscapes.
Mitch DOBROWNER, Alhambra Rock, Mexican Hat, Utah, 2006, série : Landscapes.
La photographie de rue en noir et blanc
La photographie de rue a une longue histoire et le noir et blanc occupe une place à part, avec des photographes comme Robert DOISNEAU, Willy RONIS ou encore BRASSAÏ. Ils ont su photographier avec brio les rues de Paris et rendre compte de l’atmosphère des lieux. Leurs témoignages, allant des années 1930 aux années 1960, permettent de garder l’image d’un Paris désormais disparu. Ce projet a également été celui de Jean-Claude GAUTRAND, photographe et historien de la photographie, grand promoteur de la photographie française.
À la frontière avec la photographie de rue se trouve la photographie d’architecture. George TICE, photographe américain représenté par la galerie, se situe précisément sur cette limite. Ses photographies magnifient les lieux typiquement américains : gratte-ciels, stations-services et grandes routes font partie de ses sujets de prédilection.
George TICE, First Union drive-in bank, 1990.
George TICE, Car for sale, 1969.
Photographie d’architecture en noir et blanc
La photographie d’architecture profite du noir et blanc, les éléments architecturaux sont révélés, les arêtes, balcons et lignes sont mis en relief par le jeu des contrastes. La photographie se fait alors presque sculpture, comme c’est le cas dans les travaux de Bernd & Hilla BECHER. Proche des BECHER, les artistes du mouvement New Topographics ont aussi beaucoup photographié en noir et blanc. L’Italie a également une tradition de photographie architecturale, avec par exemple Gabriele BASILICO. La galerie GADCOLLECTION défend de jeunes photographes qui abordent l’architecture, Alessandro PIREDDA fait partie des plus prometteurs dans le domaine du noir et blanc.
Alessandro PIREDDA, Fontana di Trevi, série Darkitectures.
Alessandro PIREDDA, Ragusa Ibla, Sicile, série Darkitectures.
La photographie de mode en noir et blanc
La haute couture attache une grande importance à la ligne et au drapé, la photographie noir et blanc était donc toute désignée pour mettre en valeur le vestiaire féminin comme masculin. De nombreux photographes ont débuté leur carrière comme assistant de photographe de mode pour les célèbres journaux Vogue, Harper Bazar ou Vanity Fair.
C’est pour Vogue, dirigé par l’audacieux Alexander LIBERMAN, qu’Helmut NEWTON, Irving PENN, Cecil BEATON ou Horst P. HORST effectuent une grande partie de leur carrière. En France, nous pouvons citer Jeanloup SIEFF, photographe de mode pour ELLE et Jardin des modes, qui a portraituré le célèbre couturier Yves SAINT LAURENT. Douglas KIRKLAND, photographe des stars, a également fait ses débuts dans la mode, en tant qu’assistant d’Irving PENN, puis en photographiant l’envers du décor, dans l’atelier de Coco CHANEL.
La photographie de Mode ne serait rien sans ses photographies iconiques, au premier rang desquelles on retrouve Girl in the Windows d’Ormond GIGLI, déclinée également en Noir et Blanc.
Ormond GIGLI, Girl in the Light, Black and white, 1967.
Douglas KIRKLAND, Coco Chanel, 1962, photographie noir et blanc réalisée par Douglas KIRKLAND lors de son reportage sur Coco CHANEL.
La photographie de nu en noir et blanc
La photographie de nus est une discipline prisée des artistes, qui affectionnent le noir et blanc à la fois pour mettre en avant les formes et également pour jouer sur les contrastes entre creux et pleins. Lucien CLERGUE ou Robert MAPPLETHORPE dans les années 1970, mais avant lui Bill BRANDT dans les années 1950, n’ont cessé de sculpter le corps en noir et blanc à l’aide de leur appareil photo. La galerie GADCOLLECTION est sensible aux travaux artistiques qui touchent au corps humain, la série de photographie de nus de Florin FIRIMITA : « The Bookstore Project » a ainsi été plusieurs fois exposée.
Florin FIRIMITA, Nu allongé, série : The Bookstore Project.
Florin FIRIMITA, Silhouette, série : The Bookstore Project.
Ormond GIGLI, Nude, 1988.
Le photomontage en noir et blanc
Pour la photo argentique, la facilité de tirage du noir et blanc conduit les photographes surréalistes à expérimenter le photomontage. Parmi les plus célèbres de l’entre-deux-guerres, on dénombre Man RAY, László MOHOLY-NAGY, John HEARTFIELD ou encore Alexandre RODTCHENKO. Dans les années 1960 le photomontage connaît une véritable révolution en la personne de Jerry UELSMANN. Ce virtuose du photomontage en noir et blanc, a réalisé des compositions argentiques que personne n’osait rêver avant l’usage du numérique. Présent dans les plus grands musées à travers le monde, vous pouvez découvrir et acquérir ses images via notre dossier Jerry UELSMANN.
Jerry UELSMANN, Untitled, 1990.
La photographie animalière en noir et blanc
La photographie animalière est magnifiée par le noir et blanc. Des photographes comme Peter BEARD, Nick BRANDT ou Sebastião SALGADO, ont su mettre en avant éléphants, lions, girafes et autres grands mammifères des plaines africaines. Le regard qu’ils portent sur l’animal a toujours été respectueux, avec pour souci de montrer la majesté des animaux.
La galerie GADCOLLECTION est sensible à la cause animale. Elle expose régulièrement le photographe franco-grec Kyriakos KAZIRAS, un des artistes les plus célèbres de sa génération. Ses photographies animalières se distinguent par la tendresse et les émotions qu’il parvient à retranscrire. Chacun de ses projets prend place en pleine nature et son excellence, son œil et sa patience lui permettent de tirer des instants magiques. La force des photographies animalières de Kyriakos KAZIRAS réside dans leur propension à nous parler. Ce photographe hors-pair laisse transparaître, dans ses clichés noir et blanc, l’intimité animale.
Le noir et blanc donne une idée d’intemporalité et du temps passé, une autre manière de souligner l’urgence climatique. Les photographies animalières en noir et blanc traduisent ainsi la fragilité des écosystèmes. Ce propos est celui de photographes reconnus comme Kyriakos KAZIRAS et de photographes moins célèbres tel que Stéphane AISENBERG, tous deux représentés par la galerie. N’hésitez pas à consulter leurs pages dédiées pour explorer notre sélection de photo noir et blanc.
Kyriakos KAZIRAS, La Quête II, photographie de la série : Elephant Dream.
Kyriakos KAZIRAS, Stay with me, série sur les ours polaires : Arktos.
